Superman, rendu : L'ingénierie qui donne au reboot de James Gunn un air de nouveauté

Lois Lane et Superman font une pause au milieu des décombres de Metropolis (Image source : Warner Bros. Pictures / Jessica Miglio via Batman News)

Le film Superman (2025) de James Gunn n'essaie pas de gagner la guerre du volume sonore. Il gagne la guerre de la clarté. L'équipe a empilé des gréements de vol pratiques, photographié des ciels sur une scène LED, verrouillé l'aspect du spectacle avant les effets visuels et réalisé le mixage sonore dans la salle de montage pour que les blagues, les dialogues et le chaos s'harmonisent réellement. Le résultat est un film grand et généreux qui se lit proprement en IMAX et qui reste tactile à la maison.

Jonathan Bester, 👁 Notebookcheck (traduit par Ninh Duy), Publié 09/03/2025 🇺🇸 🇳🇱 ...

Pourquoi celui-ci est différent

De nombreux films de super-héros tentent de vous impressionner. Celui-ci essaie de vous rencontrer. Il ouvre ses bras, pas sa feuille de calcul. Cela se voit dès les premières minutes. La caméra est suffisamment proche pour lire un haussement de sourcils, mais suffisamment stable pour que vos yeux ne travaillent jamais pour le plan. Lorsque l'action arrive, l'image s'agrandit en IMAX et la ville s'ouvre, mais les personnes à l'intérieur du cadre ne rapetissent pas. C'est la confiance sans le bruit.

C'est un choix, pas un accident. L'équipe s'est mise d'accord sur un look en préparation, ce qui signifie que la couleur et le contraste auxquels vous réagissez ont été préparés avant toute magie numérique. Lorsque l'action réelle et les effets partagent le même espace, vous ne sentez pas les coutures. Vous lisez simplement la scène.

Superman, Krypto et Kelex dans la Forteresse (Image source : Warner Bros. / Jessica Miglio via Motion Picture Association)

Des caméras qui restent avec les gens

Henry Braham décrit le look comme étant ancré dans la réalité, un équilibre entre la vérité et la fantaisie. Sur le plateau, cela signifiait des caméras Panavised RED V Raptor X, utilisées en grande partie à la main mais stabilisées pour que vous restiez avec les visages au lieu de les poursuivre. Le plus important s'est produit encore plus tôt. L'intention colorimétrique de l'émission a été définie pendant la préparation, de sorte que les VFX ont hérité d'une cible au lieu de deviner plus tard. C'est pourquoi le ton de la peau et le contraste sont stables, même dans le cadre d'un travail intensif. Vous ressentez de la confiance, pas des corrections.

L'IMAX est important ici parce que le film utilise réellement la marge de manœuvre supplémentaire. Certaines séquences sont filmées pour l'IMAX, de sorte que le cadre s'ouvre verticalement dans ces moments-là. Les vols respirent et les lignes d'horizon restent lisibles sans transformer les gens en taches.

James Gunn dirige David Corenswet sur le plateau (Image source : Warner Bros. / Greg Williams via La Voce di New York)

Des vols qui ressemblent à la lumière du jour

Les vols enneigés ont eu lieu dans un ciel réel. L'équipe a photographié des plaques du Svalbard, les a enveloppées sur la scène Lux du Trilith et a attaché David Corenswet dans un appareil de vol physique. Le volume Lux est un espace clos de 80 x 90 x 30 pieds, situé à l'intérieur d'une grande scène sonore et doté d'un plafond LED mobile. Vous obtenez une lumière enveloppante sur le costume, de vrais reflets dans les yeux et une parallaxe qui se déplace avec la caméra, et non contre elle. Votre corps l'achète avant votre cerveau.

À propos du teaser qui est devenu viral. Le tonneau de tête n'est pas dans le film. James Gunn a dit qu'elle était funky et l'a coupée. Il a également précisé qu'il n'y avait aucune image de synthèse sur le visage de Corenswet. Ce que l'on peut lire, c'est un objectif large poussé trop près, ainsi qu'un montage approximatif. C'est une bonne décision de l'abandonner. Le montage final conserve le rythme et supprime la distraction.

Un son qui protège les mots

Les monteurs William Hoy et Craig Alpert ont travaillé avec un mixeur Avid intégré, Ian Chase. Les lits spatiaux ont été construits dans Media Composer pendant l'image, puis échangés avec l'équipe du son, de sorte que les projections temporaires avaient déjà une intention. Lorsque l'émission est passée à l'étape du doublage, la finition Atmos par les mixeurs Skywalker et Warner était un raffinement, pas un sauvetage. Vous l'entendez dans le silence. Un tissu. Un clic d'enregistreur. Un déplacement de canapé. Ces détails donnent l'impression d'être du caractère, et non de l'encombrement, et les grands coups n'écrasent pas les voix.

Des effets visuels qui laissent l'œil se reposer

Stéphane Ceretti a dirigé une équipe composée de plusieurs fournisseurs. Wētā FX s'est chargé du chaos comme la séquence de River Pi et les constructions des grandes villes. Framestore s'est occupé de Krypto et de la Forteresse cristalline. Les échanges ont permis d'évaluer le nombre total d'effets visuels à environ dix-sept cents plans, dont environ six cents pour Wētā et un peu plus de cinq cents pour Framestore. La règle commune était simple. Conservez le rythme éditorial qui fonctionne déjà, puis ajoutez des détails à l'intérieur. C'est la raison pour laquelle les décors sont façonnés, et non chargés, et que Krypto joue comme un chien à côté d'une personne plutôt que comme un autocollant collé sur elle.

Formats et sensations

En IMAX, le cadre plus haut donne de l'air aux vols et garde les lignes oculaires claires. À la maison, l'UHD est équipée de Dolby Vision et Dolby Atmos, de sorte que la saturation et les indices de hauteur survivent au voyage jusqu'à votre salon. Vous avez l'impression de voir le même film, mais de plus près.

Notes de scène spoilers légers

Vols de forteresse

Les plaques du Svalbard ont été photographiées sur le volume Lux, avec un système de rotation pratique pour Corenswet. L'emballage sur le tissu et la visière est honnête, et les reflets des yeux sont dans l'appareil photo.

River Pi

Rythme protégé depuis les planches jusqu'aux finales en passant par le premier montage. Les premiers lits spatiaux de la rédaction ont façonné la façon dont la séquence respire avant que l'Atmos ne la verrouille.

Le plan qui n'a pas été expédié

Parlons du moment du teaser qui a donné lieu à un millier de captures d'écran. La tête qui tourne n'a pas survécu jusqu'à la sortie. Si vous avez adoré l'idée, voici comment elle aurait pu fonctionner sans cette bizarrerie. Reculez la caméra ou utilisez un objectif plus long pour que le visage ne se déforme pas. Reproduisez les plaques pour que la parallaxe reste honnête lors d'un mouvement direct vers l'appareil photo. Ajoutez un peu plus de vent sur les joues pour que l'énergie de la peau corresponde à celle de la cape. Coupez l'angle rapidement pour qu'il joue le rôle d'une note de grâce rapide. Cette voie existe. La voie la plus propre est celle qu'ils ont choisie. Si une seule image rompt le charme, il faut la perdre. Le roulement de baril avec la tête est sorti lors d'un premier spot et n'a jamais été diffusé. S'ils avaient voulu conserver cette ambiance, la solution est simple. Reculez la caméra ou allongez la focale, photographiez à nouveau les plaques pour obtenir une parallaxe frontale, ajoutez du vent dans les joues pour faire correspondre l'énergie de la cape et coupez rapidement pour qu'elle soit jouée comme une note de grâce. Ils ont choisi la solution la plus propre.

Ce que vous remarquez réellement sur un siège

Vous remarquez que la caméra colle aux gens. La géographie de l'action reste lisible.
Vous remarquez que les vols semblent filmés. L'exposition et les reflets se comportent comme dans le monde réel.
Vous remarquez que les voix survivent à l'impact. Le mixage est important sans piétiner les mots.
Vous remarquez que la partition vous invite à entrer. Les thèmes transmettent les sentiments d'une scène à l'autre.

Lois, Jimmy et Clark lèvent les yeux dans la salle de rédaction du Daily Planet (Source de l'image : Warner Bros. Pictures / Photo de Jessica Miglio via Batman News)

À la maison ou à l'IMAX

L'IMAX vous permet de bénéficier d'une hauteur de plafond supplémentaire et d'un peu d'air dans la pièce. La version salle de séjour continue de chanter. Dolby Vision conserve la richesse des couleurs primaires et la netteté des blancs arctiques. Atmos préserve les repères de hauteur ludiques dans les scènes de vol. Parce que l'aspect a été verrouillé très tôt, le film ne devient pas cireux ou gris sur le chemin de votre salon. Vous avez l'impression de voir le même film, mais plus près.

Comparaison rapide

Comment celui-ci a été construit

Comment un film typique est construit

Captation sur Panavised RED V Raptor X avec le look du spectacle défini en amont, de sorte que les vendeurs correspondent à une cible fixe. Fortress flights a utilisé des plaques Svalbard photographiées sur le volume LED Lux Stage avec David Corenswet sur un système de rotation pratique, qui a permis d'obtenir une lumière enveloppante et des réflexions réelles. La rédaction a utilisé des lits spatiaux dans Avid avec Ian Chase, puis l'équipe a terminé en Dolby Atmos avec les mélangeurs Skywalker et Warner. Les séquences IMAX utilisent l'espace vertical supplémentaire pour que les visages et les lignes d'horizon restent lisibles.

L'écran vert et les cieux en images de synthèse ont été ajoutés tardivement. Les couleurs et le contraste ont été choisis après la rotation, ce qui fait de la poursuite des vendeurs une cible mouvante. Les vols sont effectués sur un écran bleu statique, l'éclairage étant recréé ultérieurement. Les sons temporaires sont des substituts jusqu'à l'étape du doublage, de sorte que les sons forts arrivent en premier et que les mots se battent pour être entendus. Le cadrage IMAX est surtout là pour l'échelle, pas pour la lisibilité.

Liste de l'équipement

Caméra et objectifs

Caméras de cinéma numérique Panavised RED V Raptor X
Objectifs principaux Leitz M zero point eight signalés par le fabricant
Panavision Primo Seventy et un zoom Angénieux noté dans la couverture BSC
Tête stabilisée Stabileye Nano pour un travail proche et fluide

Production virtuelle et rigs

Volume LED Lux Stage à Trilith, 80 x 90 x 30 pieds, plafond LED mobile
Serveurs média ARCA pour la lecture des plaques et des moteurs
Tournée pratique et dispositif de vol pour David Corenswet
Plaques aériennes et montagneuses de l'Arctique photographiées au Svalbard

Son et rédaction

Avid Media Composer pour l'image avec lits spatiaux intégrés
Avid Pro Tools pour la conception et le mixage
Mixage final Dolby Atmos
Monteurs son superviseurs David Acord et Katy Wood
Mixeurs d'enregistrement Christopher Boyes et Tim LeBlanc

VFX et finition

Supervision des effets visuels de la production par Stéphane Ceretti
Wētā FX et Framestore comme fournisseurs principaux
L'aspect du spectacle est verrouillé en préparation avec une LUT de spectacle
Grade Dolby Vision HDR pour la sortie à domicile

Réflexions finales

Il est évident que chaque choix est délibéré. Gunn et Henry Braham ont défini le look en amont, de sorte que chaque département a visé la même image ; les vendeurs ont atteint une cible claire plutôt que d'en poursuivre une. Les vols utilisent des ciels arctiques photographiés sur une scène LED avec un vrai équipement, de sorte que la lumière est bien placée et que votre corps le croit. Au montage, l'équipe a créé un son spatial dans Avid et l'a terminé dans Atmos ; c'est pourquoi les blagues atterrissent et les voix survivent aux grands coups. Même le teaser qui a enflammé Internet n'a pas survécu à la sortie du film ; Gunn l'a coupé parce qu'il détournait l'attention de l'histoire. C'est le schéma qui prévaut tout au long de l'histoire. L'intention d'abord, l'ego ensuite.

La fraîcheur ne signifie pas ici plus de bruit, mais plus de clarté. La hauteur IMAX est utilisée pour garder les gens lisibles à l'intérieur du spectacle. Krypto se comporte comme un chien que l'on pourrait caresser. La partition sourit d'abord et salue ensuite. Gunn n'est pas en train de dépoussiérer la nostalgie ; il ajuste l'expérience de manière à ce que l'espoir soit moderne. Vous repartez plus léger parce que le film privilégie l'attention au bruit, scène après scène.

Informations sur la sortie :

Cinéma : International à partir du 9 juillet 2025 ; États-Unis et Chine le 11 juillet 2025. Présenté en IMAX (filmé pour IMAX), plus RealD 3D, Dolby Cinema, ScreenX et 4DX.

Numérique (PVOD) : Disponible le 15 août 2025 sur les principales plateformes (Amazon, Apple TV, Fandango at Home, etc.).

Disque : 4K UHD, Blu-ray, DVD le 23 septembre 2025.

Streaming sur Max : TBA. Warner Bros. n'a pas encore annoncé de date de diffusion en streaming par abonnement ; la presse spécialisée la prévoit pour le début de l'automne, mais ce n'est pas encore officiel à la date du 2 septembre 2025.